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韶山非物質文化遺產博覽園

作者:韶山旅游咨詢網 時間:2017-09-26 瀏覽:
  • 韶山非物質文化遺產博覽園
  • 湘繡
  • 序廳舜帝的傳說
  • 皮影戲
  • 湖南省非物質文化遺產展示基地
  • 長沙窯銅官陶瓷燒制技藝
  • 韶山非物質文化遺產博覽園重要非遺項目展示墻
        票價:78元/人
        開放時間:每天8:00至18:00
        地址:湖南省湘潭市韶山市紅色記憶城3A景點內

園區簡介

       中國(韶山)非物質文化遺產博覽園,是國家文化部產業信息重點項目。2015年6月,由湖南省人民政府指導,湖南省文化廳主辦了“多彩瀟湘,精神家園”非物質文化遺產集中展示活動。我們以此為契機,將園區打造成了非遺的傳承基地、展示平臺、交易場所,被授予“湖南省非物質文化遺產展示基地”。 園區采用了高科技手段與傳統技藝相結合的形式,將國家級、省級、市級的非遺傳承人項目進行現場表演及項目制作展示,帶動了非遺文化項目產業化運營。是青少年傳統文化和愛國主義教育基地。

導游詞

       您好,歡迎參觀中國(韶山)非物質文化遺產博覽園。非物質文化遺產是指各族人民世代相傳,并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式,以及相關的實物和場所。包括民間文學、傳統體育、游藝與雜技、傳統音樂、傳統美術、傳統舞蹈、傳統技藝、傳統戲劇、傳統醫藥、曲藝、民俗等十個類別。
       本園座落于國家3A級景區紅色記憶城內,占地面積160畝,由國家文化部在2014年立項,并列入國家文化部重點文化項目產業庫,是湖南省重要的非遺文化創業基地和愛國主義教育基地。展覽以大量的實物為基礎,運用場景復原、沙盤、多媒體,以及文字、圖片等多種展示手段,全面為您呈現湖南地區形式多樣、內涵豐厚的非物質文化遺產。這些遺產的寶貴價值,不僅僅是在其藝術層面本身,更重要的是,包涵著先憂后樂、經世致用、百折不撓的湖湘文化精神。
 
 

序廳

舜帝的傳說

       端坐在序廳正中的人物就是舜帝。在神話傳說時代,舜帝是華夏的五帝之一,他生活在4000多年前黃河流域,當時的社會還處于新石器時代晚期。舜帝以孝著稱,重視親情,他首倡以仁德為核心的道德文化,成為中華民族傳統文化的重要母源,“只為蒼生不為身”的德政實踐也為各民族所敬仰和推崇。
       傳說舜帝晚年不顧體弱多病,堅持南巡,安撫教化三苗,“崩于蒼梧之野,葬于江南九嶷”,在湖南留下了許多動人的傳說。湘妃竹、九嶷山早已婦孺皆知。其實,舜帝與韶山有著深厚的淵源。舜在南巡途中看到一處風景優美的地方,便在此宿營,演奏韶樂。“簫韶九成,引鳳來儀”,山林之間一時熱鬧非凡。后來人們就把這里稱為韶山。韶山現在也成為了湖南重要的一張文化名片。

重要非遺項目展示墻

       序廳四周環繞著各種展品,配合文字、圖片,集中展示了湖南的一些重要非遺項目,形成了絢麗多彩的效果,給人帶來“大珠小珠落玉盤”的感受。近年來,許多非遺項目備受人們關注,包括,湘繡、苗族銀飾鍛制技藝、 醴陵釉下五彩瓷燒制技藝、黑茶制作技藝、菊花石雕、長沙窯銅官陶瓷燒制技藝、舜帝祭典等。有些項目已經形成了文化產業,成為湖南與世界溝通的重要橋梁。稍后為會您詳細的解說。

第一展廳

非遺項目分布圖

       湖南地區的非物質文化遺產資源非常豐富,其中,列入國家級名錄的有135項,列入省級名錄的也有300多項,市級和縣級的就更多了。從分布上來看,全省各地市相對均衡,其中,與少數民族相關的項目占據較大比例。這也反應出湖南地區文化的多元性,并在交融的過程中保持著獨立的傳承。

長沙彈詞

      長沙彈詞是一種傳統戲曲劇種,流行于長沙、益陽、湘潭、株洲等地,2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。長沙彈詞由道情發展而來,在清朝同治年間已經形成,一人彈月琴,一人用漁鼓簡板和小鈸擊節,二人用方言說唱。藝人們平時在街頭賣藝,農閑時也會去鄉村表演。長沙成為通商城市后,越來越多的藝人進入茶館等固定場所,而聽書也成為長沙人喝茶之余的一大樂趣。許多進步知識分子曾用長沙彈詞的藝術形式宣傳民主革命思想。上世紀50年代以后,“長沙彈詞”正是定名。
這位正在表演長沙彈詞的老人,名叫彭延坤,他生于1937年,自幼雙目失明,九歲就開始表演長沙彈詞。作為“長沙彈詞”目前唯一的傳承人,彭延坤在傳承保護方面作了大量卓有成效的工作,將長沙彈詞挖掘、整理,通過文字、音像制品保存,并且口傳心授,全國著名相聲表演藝術家大兵就是他的弟子之一。

汨羅江畔端午習俗

       汨羅江畔端午習俗傳承了兩千多年,端午節期間,人們在汨羅江沿岸舉辦各種活動紀念偉大的愛國主義詩人屈原,2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。活動一般從五月初一到十五,人們除吃粽子、插艾掛菖、喝雄黃酒、賽龍舟習俗外,還有戴香花、斗百草、采百藥、取蟾酥、喝雄黃酒、吃大蒜、點午時香、喝涼藥茶、藥浴、浸雄黃大蒜酒、制藥、燒燈火治病、掛五毒圖和鐘馗圖及學法、給八哥剪舌、雕龍頭、偷神木、唱贊詞、龍舟下水、龍頭上紅、朝廟、祭龍、祭屈等有神秘的儀式和獨特的文化內涵的習俗,留下了“寧荒一年田,不輸五月船”等許多端午民謠。
屈原是戰國時期的楚國人,他在流放期間,足跡遍布沅江和湘江流域,把滿腔報國憂民情懷凝聚在《離騷》、《天問》、《九歌》等不朽篇章中。楚國國都被秦軍攻破后,他感到有心報國、無力回天,在絕望中投入汨羅江。人們被屈原的高潔情操所感動,自發組織各種紀念活動。屈原熱愛祖國、追求真理、無私無畏、勇敢堅定的精神與信念影響了中國社會兩千多年。屈原精神與端午習俗共同形成了寶貴的民族文化遺產。
關于非遺保護和傳承的政策法律
       2003年10月,在聯合國教科文組織的第32屆大會上,《保護非物質文化遺產公約》獲得通過。2006年4月,《公約》正式生效。我國在2004年8月批準《公約》,是第6個加入《公約》的國家。在2006年6月召開的首屆締約國大會上,我國高票當選由24個國家組成的保護非物質文化遺產政府間委員會委員國。
       2011年2月25日,在第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議上,通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》,目的在于繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化,促進社會主義精神文明建設,加強非物質文化遺產保護、保存工作。
       2016年5月27日,在湖南省第十二屆人民代表大會常務委員會第二十二次會議上,通過了《湖南省實施<中華人民共和國非物質文化遺產法>辦法》,提出了非物質文化遺產保護、保存應當注重其真實性、整體性和傳承性,堅持保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展的方針。

第二展廳

湖南農耕文化

       湖南的氣候屬于亞熱帶季風濕潤氣候,具有四季分明、雨水充沛、光熱資源豐富的特點。湖南人生活在這種得天獨厚的地理環境中,以農為本,辛勤勞作,世代繁衍生息。在道縣的玉蟾巖遺址中,發現了目前世界上最早具有人工栽培稻特征的標本,距今15000年。水稻的種植不僅養育了眾多的人口,也對人類的定居生活、聚落的發展、城池的形成以及文明的誕生起著難以估量的作用。
先秦時期,生產工具從石器、青銅器到鐵器不斷演變,鋤耕農業與犁耕農業并存,而牛耕技術的出現,大大提高了耕作效率與質量。漢唐時期,鐵犁得到改進和推廣,水利工程的完善,以及施肥、灌溉技術的掌握和提高,農業生產逐漸走向精耕細作,人們不斷克服自然條件的限制,收成不再完全取決于天氣的好壞。
       宋元明清時期,外來移民與人口的增加,為開發湖南提供了勞動力。隨著生產工具的改良、耕作技術的提高、耕地面積的擴大,水稻產量得到快速增長,湖南成為重要的糧食生產基地。同時由于外地商人的融入,糧食貿易的頻繁,湖南變身“天下糧倉”。“湖廣熟,天下足”成了當時人們的共識。

毛公酒

       在韶山這片山靈水秀的地方,不僅誕生了偉人,還出產好酒。1993年紀念毛澤東主席誕辰100周年之際,毛主席兒媳邵華親筆為韶山市毛公酒廠題字“毛公酒”。“毛公酒”被指定為“紀念毛澤東同志誕辰一百周年指定產品。”2008年在紀念毛澤東主席誕辰115周年之際,“毛府紅色經典酒”被指定為“紀念毛澤東同志誕辰115周年指定產品”及韶山市委接待專用酒。
       韶山市毛公酒廠位于獅子頭山下,毗鄰主席故居,風景優美,水質清冽,天然的優勢資源為酒的釀造提供了良好條件。毛公酒廠堅持以純糧為原料,采用傳統的古法釀酒工藝,并不斷融合現代先進科技,釀造出來的美酒具有窖香濃郁、入口綿甜、香型獨特、回味悠長之特點。
       酒雖好,切記不可貪杯。如果您有興趣,不妨走進醉酒屋,在清醒的狀態下,體驗酒醉的感覺。

毛氏菜系

       毛氏菜系是指在韶山沖一帶民間傳統菜肴制作工藝,因由毛氏家族為主要傳承者,又因受一代偉人毛澤東的喜愛而被統稱為毛氏菜系,2014年入選第三批湘潭市級非物質文化遺產保護名錄。
       在毛氏菜系里,最著名的莫過于毛氏紅燒肉。1914年,毛澤東進入湖南第一師范學習。學校每個周六就給學生們加餐,可以吃到紅燒肉,用湘潭醬油,加冰糖、料酒、大茴慢火煨成,肉用帶皮的“五花三層”,八人一桌,一大碗紅燒肉足有四斤。從這時起,毛澤東就愛上了紅燒肉這個菜。后來,毛主席在指揮三大戰役時,對衛士長開玩笑說:“你只需要隔三天給我吃一頓紅燒肉,我肯定打敗蔣介石。”毛氏紅燒肉的前身是“船拐子肉”。清末至民國初年,湘潭是全國著名的藥都和米市,運貨的民船按船籍組成船幫,每逢初一、十五,船主和船工們集體喝神福酒,吃船拐子肉。當時的船拐子肉,是將半肥半瘦的豬肉切成方塊,煮熟之后,用湘潭特產的元醬再炒,淋上滾開的糖水。

毛體書法

       毛體書法是毛澤東書體,或者對學習、臨寫的與毛澤東書法的基本風格相一致的書法作品的稱謂,2014年入選韶山市非物質文化遺產名錄。毛澤東的書法繼承和發展了索靖和懷素的書風,以行草為主,布局嚴謹,用筆恣肆,遒勁剛健,縱逸奔放,大氣磅礴,具有個人獨特風格的書法藝術,狂草則章法縱橫馳騁,筆墨瀟灑淋漓。
       本園在后面的展廳里準備了桌案,以及筆墨紙硯,如果您是也書法愛好者,不妨留下墨寶。

第三展廳

湖南皮影戲

       中國皮影戲過去也叫做“影子戲”或“燈影戲”,是一種非常流行的民間戲劇,深受大眾喜愛。2011年11月27日入選人類非物質文化遺產代表作名錄。皮影戲歷史悠久,《漢書》中就記錄了它的起源。李夫人去世后,漢武帝劉徹憂思成疾。有一天,方士李少翁看到路邊的小孩子手拿布娃娃玩耍,影子倒映在地上,非常生動,于是靈機一動。他用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手腳處裝上木桿,晚上拉起帷幕,點上蠟燭,請劉徹坐下觀看。劉徹龍顏大悅,從此喜歡上了這種藝術表演。十三世紀開始,隨著軍事遠征和海陸交往,皮影戲相繼傳入了伊朗、阿拉伯、土耳其、泰國、緬甸、馬來群島、日本、英國、法國、德國、意大利、俄羅斯等國。
       中國皮影戲是由湖南、河北唐山、甘肅環縣、陜西華縣等地的皮影戲組成。其中,湖南皮影戲可以通過史料追溯到北宋,它涵蓋了中國南方皮影的主要特征,2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。湖南皮影造型生動夸張、優美洗練,虛實結合,簡繁映襯,角色行當齊全,各有各的皮影表演程式,保留的傳統劇目有數百種,流派有長沙皮影、澧縣皮影、衡山皮影、常寧皮影等。

齊白石

       齊白石是近現代中國繪畫大師,出生于湖南湘潭,不僅是湘潭文化名人、湖南文化名人,更是世界文化名人。齊白石原名純芝,小字渭青,號蘭亭。后改名璜,字瀕生,號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。齊白石早年做木工,后來以賣畫為生,五十七歲后定居北京。
       齊白石擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃艷明快,造型簡練生動,意境淳厚樸實,尤其是蝦蟹,妙趣橫生。他的畫作充滿了強烈的生命氣息,仿佛可以聞到一股的鄉土味道,包含著純樸的農民意識和天真浪漫的童心,品讀起來余味無窮。而墨與色的強烈對比,工與寫的極端合成,形成了獨特的藝術語言和視覺形態,代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。

第四展廳

中國蠶桑絲織技藝

       中國蠶桑絲織技藝是一種把桑蠶絲,加上少量的柞蠶絲和木薯蠶絲織造成紡織品的技術,通俗的說,就是絲綢制造技術,2009年9月30日入選人類非物質文化遺產代表作名錄。中國蠶桑絲織包括:杭羅、綾絹、絲綿、蜀錦、宋錦等織造技藝及軋蠶花、掃蠶花地等絲綢生產習俗。傳說黃帝的妻子嫘祖發明“養蠶取絲”。專家們根據考古學的發現推測,在距今五六千年前的新石器時期中期,中國便開始了養蠶、取絲、織綢了。到了商代,絲綢生產已經初具規模,具有較高的工藝水平,有了復雜的織機和織造手藝。
數千年來,絲綢對中國歷史作出了重大貢獻,開啟了公元前二世紀至前一世紀之間世界上的第一次東西方大規模的商貿交流,史稱“絲綢之路”,也可以簡稱絲路。西漢時期,漢武帝派遣張騫出使西域,開辟了一條國際商道,以西安為起點,經甘肅、新疆,到中亞、西亞,并連接地中海各國的陸上通道。1877年,德國地質地理學家李希霍芬在其著作《中國》一書中,把這條西域交通道路命名為“絲綢之路”,很快被學術界和大眾所接受,并正式運用。2014年6月22日,中、哈、吉三國聯合申報的“絲綢之路:長安-天山廊道的路網”,入選世界文化遺產,成為首例跨國合作而成功申遺的項目。絲綢之路的意義并不局限于經濟和文化的范疇,如今,簡稱為一帶一路的“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”是國家頂層戰略,也是貫徹對外開放這一基本國策的重要手段。
       素紗襌衣出土于長沙馬王堆漢墓一號墓,在國際上名氣很大。整件衣長128厘米,兩袖通長190厘米,而重量卻只有49克。當時的人們喜歡將又輕又薄的透明褝衣套在色澤艷麗的絲綿袍上,衣服的顏色、紋樣若隱若現,從而產生了朦朧的美感,符合了中國人含蓄、內斂的傳統審美情趣。正如唐代大詩人白居易《繚綾》一詩中曾經描述過的:“繚綾繚綾何所似?不似羅綃與紈綺,應似天臺山上月明前,四十五尺瀑布泉。”輕柔透明的絲織物就像那天臺山上的明月、飛流而下的瀑布,顯得奇幻而美妙。

湘繡

       湘繡是以湖南長沙一帶為中心的刺繡產品的總稱,2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。湘繡與蜀繡、蘇繡、粵繡并列為中國四大名繡。它的源頭可以追溯到戰國時期的楚國刺繡。長沙馬王堆漢墓中出土的繡衣、繡料表明當時湖南地區的刺繡已發展到很高的水平。光緒末年,“湘繡”一詞出現,成為長沙民間刺繡工藝的專門稱謂。湘繡從此作為一種具有獨立風格和濃厚地方色彩的手工藝商品走進市場。
       湘繡以畫稿為藍本,“以針代筆,以線潤色”,追求畫稿原貌的基礎上,進行藝術再創造,不但保存了畫稿原有的筆墨神韻,而且通過刺繡工藝,增添了物象的真實性和立體感,起到了一般繪畫所不及的藝術效果。湘繡的傳統針法有5大類72種,以摻針為主。 湘繡擅長利用繡線的光學特征,精細入微的刻畫物象的外形和特質,繡面“平、齊、密、勻、細、短、亮、潔”,達到遠觀氣氛濃厚,近看出神入化的藝術效果。

文化長廊

古琴藝術

       “古琴”原名“琴”,又稱“七弦琴”、“瑤琴”等, 是華夏民族歷史最為久遠的一種器樂形式,2003年入選人類非物質文化遺產代表作名錄,成為中國第二個世界級非遺項目。古琴藝術不僅包括古琴本身,它是由琴制、琴譜、琴曲、琴史、琴論、琴歌和琴派共同構成的一門博大精深的藝術,集中國傳統音樂、文學、藝術之大成,在音樂史、美學史、社會文化史和思想史等方面都具有廣泛影響,是中國古代精神文化在音樂方面的主要代表之一。
       古琴可考證的歷史有三千多年之久,備受歷代文人的推崇,可以說是達情表意的神器。早在春秋時代,古琴就成為文人的必修樂器,《禮記》中說“士無故不撤琴瑟”,在君子的座位上,左邊放著琴,右邊擺著書。文人與古琴相關的故事不勝枚舉,如孔子與師襄,俞伯牙與鐘子期,司馬相如與卓文君等。可惜的是,古琴用木質材料制成,長久的保存較為困難,至今所能見到的傳世名琴大多是唐宋以后的作品。

昆曲

       昆曲,又可以叫做昆劇、昆腔、昆山腔,是中國最古老的劇種之一,2001年,入選人類非物質文化遺產代表作名錄,也是中國第一個世界級非遺項目。昆曲在元朝末期的蘇州昆山一帶起源,與海鹽腔、余姚腔和弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,它們都屬于南戲系統。昆曲最初只是民間的清曲、小唱,到了明朝萬歷年間,以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北的各地,并且流入北京,明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
       湖南昆曲,也叫做湘昆,或者桂陽昆曲,以桂陽為其發展和活動中心,流行于湘南的桂陽、嘉禾、新田、寧遠、藍山、臨武、宜章、郴縣、永興、常寧等地,2006年,入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。湖南昆曲與中國南方的蘇昆、北方的北昆同源。明代萬歷年間,昆曲便傳入湖南,但是湖南昆曲如何在桂陽形成的具體過程難以考證。

中國書法

       中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術,2009年9月30日入選人類非物質文化遺產代表作名錄。書法跟隨文字發展,經歷了甲骨文、金文、大篆、小篆、隸、草書、行書、楷書等階段,成為一個民族符號,蘊涵了極為豐富的傳統文化因素,歷經數千年而長盛不衰。
       中國文字起源時間很早,但是把文字的書寫性發展到一種藝術審美階段,根據文獻記載,是在東漢末年。書法從魏晉時候開始真正流行,王羲之橫空出世,對后世影響深遠。到了隋唐時期,社會經濟文化空前昌盛,楷書、行書、草書都有很大的發展,書法名家輩出,虞世南、歐陽詢、楮遂良、張旭、顏真卿、柳公權、懷素等人不分伯仲,都具有宗師風范。五代書道衰微,風格轉向欹側縱肆。兩宋時候,書家喜歡臨帖的習慣限制了才能的發揮,皇帝的個人喜好也影響了書法的發展,值得稱道的是宋四家與徽宗趙佶均。元代沿襲臨帖的風氣,流行草書、行書和楷書,大體上顯出冷清的狀態,像趙孟頫這樣取得一定成就的大家不多。明代書法比較興盛,行楷占據主流,但沒有重大的突破,代表性書家有董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎等人。清代是書道中興的時期,扭轉了自宋以來江河日下的局面,成就可以跟漢唐比肩了,出了許多造詣卓著的大家,如,王鐸、傅山、石濤、朱耷、陳洪綬、鄭燮、劉墉、金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、包世臣等。

京劇

       京劇,過去也叫做平劇,是目前世界上最受關注的中國劇種,被視為中國國粹,傳播中國傳統藝術文化的重要媒介,2010年11月16日入選人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇是中國五大戲曲劇種之一,腔調以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,行當以生、旦、凈、丑劃分。京劇脫胎于徽劇,清代乾隆年間四大徽班進京,他們與漢調藝人合作,又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,經過融合與創新,在道光、咸豐之間最終形成京劇。光緒年間,京劇已經十分成熟。京劇在清朝宮廷極受歡迎,宮里幾乎三五日就要聽戲,曾進宮表演的京劇家達到150多位。辛亥革命以后,京劇達到鼎盛。
       京劇自誕生之日起,名家層出不窮。程長庚是初期的代表人物,被人們稱為“老生三杰”、“三鼎甲”之首。在成熟期,譚鑫培力壓眾多名伶,被譽為“伶界大王”。在鼎盛時期,梅蘭芳的造詣達到了他人難以企及的高度,成為世界文化名人。楊小樓把武生表演藝術發展到新高度,有著“國劇宗師”、“武生泰斗”的美譽。余叔巖較大的發展了老生的演唱技巧。

第五展廳

蔡倫古法造紙技藝

       蔡倫古法造紙技藝,是東漢人蔡倫發明的,極具地域代表性,2014年入選第四批國家級非物質文化遺產名錄。蔡倫最早用樹皮、廢麻等原料發明了“蔡侯紙”。到了唐宋時期,又興起了“竹紙”工藝。湖南地區出產楠竹,人們就地取材。這種竹紙技術傳承了1000多年,目前在耒陽、汝城、隆回、慈利等地還在使用。
       這項造紙技藝有砍竹、漚料、搗料、制漿、抄紙、分紙、焙紙等七個步驟。每年谷雨至立夏期間,上山砍嫩竹,嫩竹筍殼已經脫落,尾梢尚未分枝,人稱“老筍嫩竹”,給嫩竹刨皮、剖料,破成2厘米寬的柵子,捆束成把。把竹料放進池中,用生石灰與水浸泡三、四個月,去除植物纖維中的果膠和木質素。將竹料踩爛,洗去粗殼和青皮,也叫做“殺青”。 將沖洗好的原料放入石臼中舂搗成細末。加入紙藥,。把黃蜀葵梗葉,或獼猴桃藤、木槿葉、野葡萄藤、仙人掌等植物的莖、葉、根,經過捶搗、水浸、搓揉等工序調制而成的粘性液體,也就是紙藥,加入細末中,用水稀釋制成濃度適宜的紙漿。用竹簾均勻地抄撈出紙漿中的植物纖維,一張濕漉漉的米黃色竹紙即便手工抄出來了,這個步驟比較復雜。用竹鑷子將抄出的紙一張張分開。在刨平的木板上,涂上一層細膩的泥漿,陰干后再刷上一層桐油,把分出的紙貼于焙壁上,焙曬出平整光滑的竹紙。

女書習俗

       女書習俗是女字、女歌、女紅及其傳承的民俗,主要在湖南省江永縣上江圩一帶的婦女中流行,為婦女所專用的以特殊表音文字體系為內核的社會文化現象,2006入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。江永女書是目前世界上唯一的女性專屬文字,極具神秘感和地方特色。它的起源目前還在研究,當地有許多故事和說法,但都缺乏文獻和實物作為佐證。女書作品大多采用七言詩體唱本的形式,在布面手寫本、扇面、布帕、紙片書寫。婦女聚會時,就會一邊做女紅,一邊唱讀、傳授女書,當地把這種風俗稱為“讀紙”、“讀扇”。

第六展廳

醴陵釉下五彩瓷燒制技藝

       醴陵釉下五彩瓷燒制技藝可謂是橫空出世,是彩瓷工藝的重大突破和創新,2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。醴陵位于湖南東部,瓷土資源豐富,為醴陵釉下五彩瓷燒制技藝得以產生和傳承發展提供了良好的客觀條件。醴陵地區在東漢時期就有較大的陶器生產作坊,清代雍正年間開始燒制瓷器,但是技術相對落后,產品粗糙。1905年,洋務派的熊希齡從日本考察回國后,經清廷批準并撥庫銀1.8萬兩,創辦了湖南瓷業學堂,第二年開辦瓷業公司,成功創造出釉下五彩技藝,瓷器“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”, 而且色彩艷雅清澈,無毒,耐磨,耐腐蝕,幾乎永不褪色,可以說是中國彩瓷史上的又一里程碑。醴陵窯從此崛起,成為景德鎮之后的又一瓷都。
       醴陵釉下五彩瓷以花卉圖案最多。線條多以毛筆描繪,色線講究釘頭鼠尾,即“釘之頭,鼠之尾”,落筆時頓挫,壓力在線的始端,中鋒行筆,由重至輕,收筆時如同鼠尾般秀健,這種筆法能夠表現紋飾的生動特征,一筆之中有粗細剛柔的變化,在描繪花卉葉脈時運用更多。圖案看上去非常干凈,邊沿整齊,沒有色料溢出的現象,為了能夠描繪出這種效果,聰明的醴陵工匠們采用了分水填色法,在勾勒輪廓的墨線或色線的料中加入乳香油,填色時線條就具有了堵水功能,由于水油不能相融,填色時,即使色料高出輪廓也不會外流。圖案的用色相當豐富,有的通過色差調彩,有的用不同顏色覆蓋,看起來層次繁多,有明顯的遞進變化。花卉葉子的葉莖留白部分非常自然,這并不是工匠刻意描繪的白色顏料,而是工匠們在葉莖部分運用了植物顏料,當這種顏料經過了1300℃的高溫焙燒后就會自動地炭化脫落,因而便形成了一種自然的白色,這種技法就是沒骨法。

長沙窯銅官陶瓷燒制技藝

       長沙窯銅官陶瓷燒制技藝源遠流長,創造性地表現在造型、成型、燒成、裝飾等方面,構成了陶瓷手工制作體系。2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。安史之亂以后,中原貴族布衣競相南遷。大量窯工滯居于長沙附近,重操舊業,將中原三彩技術與制瓷工藝有機結合,興起了以釉下彩為代表的長沙窯。通過頻繁的對外交流,西亞、南亞的文化元素出現在長沙窯的瓷器上。而當時最為盛行的詩歌,也與制瓷工藝結合在一起。長沙窯雖然是一座民窯,但其產品遠銷世界。
       長沙窯瓷器的釉色有白釉、青釉、褐釉、黃釉、黑釉、紅釉、綠釉等多種,工匠們有時還把各種色釉混在一起,通過窯變形成五彩繽紛的顏色,在焙燒時彩釉流動,相互滲透,形成自然的流動感。釉下彩的瓷器通常采用氧化銅作為著色劑,氧化銅在氧氣充足的氧化焰中呈綠色,在氧氣不足的還原焰中呈紅色,鈞窯的窯變紅釉、景德鎮的銅紅釉正是在此基礎上進一步發展而成的。長沙窯開辟了用詩歌、警句裝飾瓷器的先河,也是詩詞民諺最多的古瓷。模印貼花也是一大特色,將模印好的花紋貼在未干透的坯胎上,貼花處多施了一層褐釉,目的是為了使貼花更為醒目。長沙窯瓷器對外銷售數量很大,為了滿足外銷需要,也融合其它民族和地區的文化元素,從考古資料來看,在國外發現的長沙窯瓷器,以伊朗最多,斯里蘭卡、巴基斯坦、阿曼、沙特阿拉伯、伊拉克等國也不少。

黑茶制作技藝

       黑茶制作技藝是對黑茶類茶葉的制作方式,包括益陽市茯磚茶制作技藝、安化縣千兩茶制作技藝和雅安市南路邊茶制作技藝,2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。黑茶六大茶類之一,過去也叫做“邊茶”,生產歷史悠久,產區廣闊,銷售量大,花色品種很多。黑茶16世紀末期被商賈越境私販,明朝才為“官茶”,專銷西北,從南方運到陜、甘、青、新、寧、藏少數民族地區。
      安化在明朝時就是黑茶主產區,山西、陜西商人不顧路途遙遠,千里迢迢來到安化,買山植茶,設茶莊、行、茶商號加工,將產品源源不斷運往西北地區和北部地區,也銷往俄國、英國等國家。清朝中后期,安化黑茶產銷興盛、名揚四海。安化縣林家沖竹陽坡一帶有這樣的民謠,“竹陽坡上竹陽亭,竹陽亭里茶香濃。趕考學子喝一碗,金榜題名躍龍門”。
       清代集黑茶生產工藝之大成而問世的“千兩茶”,被近代人譽為“世界茶王”。現今故宮僅存的一支“千兩茶”已成為無價之寶。安化千兩茶制作屬手工操作, 實行土法生產。使用的工具有鋸子、剖刀、刮刀、茶杈、濕布、灶爐、篩子、風車、蔑簍、抽屜、木棒、壓杠、扎蔑等。制作過程分為兩個階段,首先制作黑毛茶,經過殺青、揉捻、渥堆、復揉、烘焙等5道工序,然后進行千兩茶精深加工,黑毛茶經過篩分、拼配,再采用軟化、裝簍、踩壓、扎箍、鎖口、冷卻、干燥等工序,日曬夜露55天。這時候就可以收獲成品了。
       據蘇格蘭敦提大學的研究人員研究發現,黑茶中有兩種類似胰島素的物質茶黃質和茶紅質,黑茶中的這兩種成分可以替代胰島素起到降糖的功效。中國人民解放軍總醫院于1990年5月-1991年5月對某干休所155名干部中的55名高血脂患者,經連續服用黑茶180天,每日3克,進行觀察,證明黑茶可減少冠心病的發病率,延緩衰老。
       如果您感到疲勞,可以坐下來休息一會,本園為您展示茶道,您可以靜靜體會黑茶獨特的韻味。

第七展廳

苗族銀飾鍛制技藝

       苗族銀飾鍛制技藝是中國苗族民間獨有的技藝,飾件都通過手工制作而成,由繪圖到雕刻和制作有30道工序,2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。苗族文化絢麗多彩,其中的銀飾,數量巨大,品類繁多,銀飾的式樣和構造經過了匠師的精心設計,玲瓏雅致,巧奪天工。苗鄉俗語說,“錦雞美在羽毛,苗女美在銀飾”。苗族銀飾凝聚了苗家人的智慧,烙印著苗家人獨特的歷史、文化和審美情趣,成為苗族燦爛文化的象征,也是是苗家人永遠的驕傲與榮耀。
       苗族銀飾鍛制技藝主要包括鑄煉、錘打、拉絲、搓絲、掐絲、鑲嵌加固、洗滌等七個大步驟。首先將銀料放進“銀窩”,也就是坩堝,在風箱爐上加溫熔化,銀水倒進卡條狀的鋼槽里冷卻凝固。接著將凝固的熱銀錘打成直徑3毫米的圓柱狀細條。再把細銀條用矬子做好尖頭,用拉絲眼板拉絲,穿過 52個直徑不同的眼孔,拉成發絲差不多粗細的銀絲。然后將拉好的銀絲放置在一起,用木質滾條搓在一起,搓好的銀絲具有獨特的紋路和韌性。這時候就可以按照構想,把搓好的銀絲掐出不同的圖案,嵌進事先做好的銀絲框內。事先手工打磨好的銀珠擺放在需要鑲嵌的位置,用焊槍整體加溫,過程需要嚴格控制溫度,溫度高則熔斷銀絲,溫度低則鑲嵌不牢固。最后將整件飾品放入特制的溶液中,用高溫煮沸,去除污漬,用清水將銀飾品表面洗滌干凈。
       苗族銀頭飾包括角、扇、帽、圍帕、飄頭排、發簪、插針、頂花、網鏈、花梳、耳環、帽飾等,品種多,造型奇,工藝精,是苗族最具特色的銀飾。項飾包括項圈、項鏈等,不少器物上還下綴各種墜飾,制作考究。銀手飾包括手鐲、戒指、手鏈等,是苗家人日常生活中最喜歡佩戴的飾品,其中,手鐲有空心筒狀、絞絲、編絲、浮雕、鏤空、簍花、焊花等多種類型,喜歡飾龍紋,也有少量裝飾花、蝶、鳥紋,戒指則以寬面居多,采用浮雕花卉、鳥蝶,也有編絲造型,手鏈大多用拉絲編花制成。佩飾包括佩于胸前、背后和腰部的各種掛件,有各式吊掛、吊牌、腰鏈等,佩帶行走,銀花閃爍,聲色動人。衣飾包括各式衣片、扣花等,衣片分主片和配片,主片壓花,紋飾精美,用來裝飾衣擺、衣背等主要部位,配片稍小而簡單,用來裝飾衣袖、衣襟、衣擺邊等,扣花主要作紐扣使用,也有部分綴于衣上作為裝飾。 菊花石雕刻技藝
       菊花石雕刻技藝是把用生成于2億多年前的菊花石雕琢成工藝品的一種技藝,也是湖南瀏陽縣獨特的漢族手工藝,2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。菊花石生成于2.7億年前,因內含自然形成的白色菊花形結晶體而得名,蘊量十分稀少。工藝流程包括選料、開花、設計、雕刻、打磨、上色、配座等。其中雕刻是最為重要的環節,技巧有平雕、浮雕、圓雕、線刻、鏤空刻、立體刻、綜合刻等多種處理手法。匠人依據花形和題材因材施藝,使之轉折自如,生動流暢,輪廓分明,每件石雕作品都堪稱獨一無二。
       瀏陽菊花石雕是中國三大石雕之一,已有270多年歷史。1740年,瀏陽永和鎮農民于河底偶然發現菊花石,秀才歐陽錫藩得石制硯,一時傳為奇物,作為宮廷貢品獻給乾隆皇帝。光緒年間,瀏陽開設了第一家菊花石雕作坊——補天石菊花石作坊,有雕琢藝人20余人,作品大多進貢清廷。菊花石雕最初只做成石硯等小型文案用具,后發展為大花瓶、假山、桌面、椅面等。

第八展廳

龍泉青瓷傳統燒制技藝

       龍泉青瓷傳統燒制技藝是一種具有制作性、技能性和藝術性的傳統手工藝, 2009年9月30日入選人類非物質文化遺產代表作名錄,成為全球唯一入選“非遺”的陶瓷類項目。龍泉窯的起源時間沒有確切證明,目前存有爭議,主流觀點是三國兩晉南北朝時期,也有人認為是五代至北宋。到了南宋時期,章生一、章生二兄弟,在龍泉設窯廠,生一所燒的窯名“琉田窯”,又名“哥窯”,生二所燒的窯名“龍泉窯”,又名“弟窯”。
       龍泉窯以燒制青瓷而聞名,在原料選擇、釉料配制、造型制作、窯溫控制方面,具有獨特的技藝,粉青和梅子青名氣最大,產品暢銷于亞洲、非洲、歐洲的許多國家和地區。粉青以鐵為主要著色元素,施釉較厚,入窯后經高溫還原焰燒成,釉色青綠之中顯粉白,有如青玉。梅子青對瓷胎的要求較高,胎土內摻有適量的紫金土,降低胎的白度,成為灰白色,釉料采用石灰堿釉,高溫下不易不流動,采用多次施釉法,釉層比粉青更厚,釉色瑩潤青翠,猶如青梅。粉青和梅子青可以說是古代青瓷的巔峰之作。


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